专辑简介:自中原大地一路向北前行,踏上一块广袤无垠的神秘高原。蓝天白云下,如同连绵起伏的绿毡毯般,向着地平线延伸的边疆草原,是举世闻名的风景画面。追逐呼啸的北风,在壮阔天地间嘶鸣驰骋的骏马,又曾令多少边塞诗人,在古老遥远的时光中,写下震撼人心的苍凉辞韵。蒙古族的先民在这里诞生,并延续着逐水草而居的游牧生活方式。从东北端的呼伦贝尔,到西南侧的阿拉善,星罗棋布的草原、荒漠、高山、湖泊……见证金戈铁马的英雄史诗,传颂世代相承的凄美故事。内蒙古,它是蒙古族人民与自然万物和谐共生的家园,也是每一个向往心灵自由的天涯游子的精神故乡。成群结队的牛羊,奔跑在晨光中生机盎然的草场。南归的鸿雁,穿过暮色中沙尘飞扬的大漠。当月朗星稀的夜晚降临,炽烈摇曳的篝火,在洁白的蒙古包旁被点燃。盛满马奶酒的盅碗,在牧人们的手中被郑重地传递。随之响起的,还有与洒脱动感的踏舞交相辉映的动人琴声,以及回荡在远山的怀抱中的酣畅歌谣。自远古时代以来,在这片拥有壮丽风光的土地上,充满浓厚草原气息的音乐,便是蒙古族人民游牧生活中不可或缺的一部分,是他们豪迈而又深沉多情的民族性格的表达,也是他们面对着北国严酷的自然气候以及命运中的重重苦难时,仍旧坚毅地渴望自由与幸福的心灵慰藉。乘上矫健奔行的马儿,在蒙蒙细雨中,掠过风吹草低见牛羊的幽旷山野。拉起醇美的马头琴,在静谧的满天星空下,以深情的弦音送去浮想联翩的梦境。是诗意盎然的草原牧歌,是相隔遥远的恋人之间的深切呼唤,是月夜戍边的苍凉胡笳,是边塞烽烟中擂动的战鼓,是悠悠天地间的壮美传奇。潮尔道,是具有浓郁蒙古民族特色的一种古老的和声歌唱方式,目前主要流行于锡林郭勒地区。其命名中的“潮尔”即是和声之意,“道”表示歌唱,其最重要的构成因素,就是作为高声部的单人长调,和作为低声部的多人中低音伴唱。潮尔道通常在隆重的场合中才能演唱,其歌手具有较高的身份和地位。潮尔道的音乐风格庄重肃穆,唱词的内容以赞颂为主,体现出蒙古宫廷礼仪音乐的独特风貌。好来宝是一种古老的蒙语曲艺表演,通常由一名或多名男性使用四胡等乐器伴奏,自弹自唱。科尔沁叙事民歌,是一种流传于内蒙古东部的科尔沁草原的民间歌曲形式。它多改编自真人真事,通过复杂情节反映重大的社会问题,充满浓郁的地方气息,极具情绪感染力。乌拉特是内蒙古草原上地理位置较为特殊的一个地区。其南部与鄂尔多斯相毗邻,西边紧靠阿拉善盟,北部则接壤蒙古国的喀尔喀部,因此乌拉特民歌中除了保留着本地的独特演唱风格之外,也常常夹杂着周边各地区的演唱风格。蒙古族有许多在婚礼仪式上演唱的特定歌曲,通常由长者演唱。“婚礼赞”便是一首在婚礼仪式场合中演唱的赞颂歌曲,寓有祝祷祝福之意。其旋律取材自流传甚广的民间歌曲“阿勒泰颂”。录制成员:制作/音乐总监:叶云川录音指导:李大康音乐统筹:白雪峰录音:曹勐混音:鹿楠楠录制统筹:蓝宁飞录音助理:周劼录音剪辑:黄子瑞摄影:YC录音地点:内蒙古自治区呼和浩特录音时间:2019.08 17-2019.08.21制作成员:出品人:丁磊 叶云川音乐资料校对:杨玉成、包青青中文文案:赵子涵英文文案:朱怡雯文案统筹:魏娉婷字体提供:仓耳字库出品:瑞鸣音乐鸣谢:国家艺术基金啊别项哪儿皇上男男
专辑介绍:三首奏鸣曲,三位作曲家,三个不同的世界,但三首作品是在同一时期,即20世纪30年代和40年代,在极权主义政权的崛起和第二次世界大战之间,为同一力量,即小提琴和钢琴二重奏而写。1928年,巴黎歌剧院迎来了芭蕾舞剧《仙女之吻》的首演,该剧由伊戈尔·斯特拉文斯基根据柴可夫斯基的作品改编而成。四年后,在小提琴家塞缪尔·杜什金(Samuel Dushkin)的帮助下,这首新古典主义乐曲的部分乐章被重新编排,名为《憩息曲》。谢尔盖·普罗科菲耶夫回到他的祖国,也就是后来的苏联,于1938年开始为传奇人物大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)创作他的第一首小提琴奏鸣曲。这部作品直到1946年才完成,奥伊斯特拉赫在普罗科菲耶夫的葬礼上演奏了其中的两个安达特乐章。与此同时,弗朗西斯·普朗克于1942·43年在被占领的巴黎构思了他自己的小提琴奏鸣曲,伟大的小提琴家吉内特·涅夫(Ginette Neveu)为其提供了意见,并于1943年6月在加沃厅(Salle Gaveau)由普朗克担任钢琴手进行首演。艺术家介绍:大卫·格里马尔(David Grimal,生于1973年)是一位法国小提琴家。他在5岁时开始拉小提琴。1993年,他在巴黎音乐学院获得小提琴和室内乐一等奖。此后,他在雷吉斯·帕斯基尔(Régis Pasquier)的指导下进行了研究生学习。他还通过与菲利普·赫斯霍恩(Philippe Hirschhorn)、什洛莫·明茨(Shlomo Mintz)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)等人学习,丰富和加深了他的音乐性。他是埃及学家尼古拉·格里马尔的儿子,也是拉丁学家皮埃尔·格里马尔的孙子。
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